МУЛЬТИМЕДИА ПРОЕКТ ОБ ИСТОРИИ ПОСЛЕВОЕННЫХ ЛЕТ,
ПРЕДСТАВЛЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ВОСПРИЯТИЯ ХУДОЖНИКОВ НЕСКОЛЬКИХ ПОКОЛЕНИЙ
Последний марш
Как на нас влияет социальная и коллективная память о Второй мировой войне сегодня?
мультимедиа проект об истории ПОСЛЕВОЕННых лет,
представленный через призму восприятия художников нескольких поколений
Последний марш
Как на нас влияет социальная и коллективная память о Второй мировой войне сегодня?

Автор проекта, художник и режиcсер Наум Медовой
занимается переосмыслением традиционного представления Второй мировой войны в искусстве в течение последних сорока лет. Иммерсивный выставочный проект - результат диалога с художниками молодого поколения, когда, сопоставляя кадры военной хроники со сценами сегодняшней жизни в Москве, Нью-Йорке и Берлине, художники размышляют о жизни людей тогда и сегодня, коллективной памяти, и нашей общей ответственности, которую мы несем за будущее. художников
10-канальная видеоинсталяция, созданная совместно с видеохудожником Никитой Шоховым и саундхудожником Олегом Макаровым, будет представлена в арт центре Cube.Moscow 29 мая-4 июля 2021.

Кураторы Антонио Джеуза и Анна Евтюгина
Проект "Последний марш" акцентирует внимание на аспектах, о которых не принято было открыто говорить в СССР: о пропавших без вести, бывших военнопленных и той участи, которая ждала их после возвращения на Родину. До сих пор судьба этих людей является предметом изучения историков — после войны многие из них были подвергнуты репрессиям, отправлены в ГУЛАГ, рабочие лагеря, оказавшись незаслуженно вычеркнутыми из общественной памяти о подвиге русских солдат.
1
Картина без истории никогда не является искусством. Различие между современным искусством и другими формами художественного творчества в том, что оно представляет работы, которые всегда сохраняют материальные или концептуальные следы создавшего их художника. Пренебрежение личностным, того, чем является художник и откуда произрастает его/ее уникальное видение мира, превращает произведение всего лишь в декорацию повседневного, в бездушный предмет, не способный преодолеть границы функционального. Правда, сложность произведения искусства не может выразиться исключительно в одной истории. Однако биография обычно является одной из таких историй, важной исходной точкой, но, разумеется, не конечным пунктом.
«Вчера» — это всего лишь память «сегодня», а «завтра» — это лишь мечта «сегодня».
Халиль Джебран
выдающийся ливанский и американский философ, художник, поэт и писатель.
Наум Медовой родился в Советском Союзе. Он вырос и стал взрослым в трудные годы, когда люди отстраивали жизнь заново из пепла страшной войны, переформировавшей сознание всего человечества. Для молодого Наума Медового в те годы кино стало видением мира. Особенно важным стало для него исследование архивных образов как исторических документов, овладение их визуальной и нарративной властью над зрителем. Однако, поскольку художник является также человеком с идеями и идеалами, он не мог согласиться с идеологическим диктатом государства, допускающим социалистический реализм как единственную форму искусства. Все формы искусства, не являвшиеся реалистическими по форме и социалистическими по содержанию, были запрещены, а преступавшие рамки дозволенного подвергались преследованиям и даже аресту. Моральным долгом каждого писателя, художника, музыканта и кинорежиссера считалось создание книг, картин, музыки и фильмов, рассказывавших о счастье построения величайшего и самого демократичного государства на земле.

Наум Медовой
на съемках, 1971
Нонконформизм означал тайную жизнь в "подполье," вдалеке от прямого контакта с широкой аудиторией. Однако, в то время как диссидентская литература выживала в форме самиздата, а нахождение материалов для создания так называемых "формалистских" картин и рисунков было сложным, но не невозможным, отсутствие доступа к оборудованию и финансовым ресурсам, необходимым для производства кино, делало создание фильмов совершенно нереальным.
Из интервью с Наумом Медовым, 2020 #1
Заявка в Свердловскую киностудии о создании сюжета о благородном милиционере, занимавшемся поиском информации о пропавших солдатах, открыла Медовому и Хлевнеру глаза на тему, о которой в советское время никто не говорил.
2
За отправную точку при создании цикла работ на бумаге «Последний марш» Медовой взял собственный одноименный документальный фильм, созданный ещё в 1972 году совместно с Евгением Хлевнером, главной целью которого было познакомить широкую публику и в Советском Союзе и на Западе с темой, традиционно не афишируемой советским правительством.

На съемках
Москва, 1971
В возрасте сорока лет, когда Холодная война была в самом разгаре, Наум Медовой-кинорежиссер эмигрировал по ту сторону железного занавеса. А художник Наум Медовой обрел новый дом в США.
Из интервью с Наумом Медовым, 2020 #2
При поддержке Олега Целкова и рекомендации Бродского документальный фильм "Пропавшие без вести" был показан на американском телевидении в 1982 г. в адаптированной версии.
Цикл работ на бумаге "Последний марш" созревал в течение тридцати пяти лет, с 1972 г., когда были заложены его основы — 25-минутный документальный фильм "Пропавшие без вести" — до 2007 г., когда художник начал создание цикла. Первый ключ к прочтению истории этих работ —непосредственно в этом долгом промежутке времени.
Антонио Джеуза
куратор
Родной дом кинорежиссера (Советский Союз) и родной дом художника (США) за это время претерпели радикальные изменения. Радикально изменился и весь мир. Холодная война, сделавшая две страны врагами, стала наконец страницей истории в 2007 году. Еще более важным было то, что прошло достаточно времени, чтобы Наум Медовой сумел освободиться от парализующего бремени воспоминаний своего собственного прошлого и смог использовать свой документальный фильм 1972 года для того, чтобы рассказать новую историю, которая на этот раз должна была быть рассказанной в пространстве современного искусства, а не в кинозале или на телеэкране. Исторический материал фильма смог наконец стать чем-то более личным, даже интимным. Объективное в конце концов смогло уступить сцену субъективному. История многих могла наконец стать историей одного человека.
Для одной из самых печальных страниц современной истории человечества Наум Mедовой активно использует чистые краски.
Tilda Publishing
Черно-белые кинокадры последствий и разрушений войны, оставившей так много пробелов и пустот в жизни миллионов людей, стали территорией, где было возможно раскрыть как внутреннюю (внутренний мир художника), так и внешнюю природу мира.
Цветы, написанные в экспрессионистской манере, часто накладываются на изображения солдат и скорбящих женщин.
В начале войны было немыслимо, что из
десяти ушедших на войну вернутся только двое, пять погибнут,
а трое пропадут без вести
Визуальный дневник 1972 года, "Пропавшие без вести (Последний марш)," откуда они берут свое начало, смело повествует о тяжелой жизни женщин, цепляющихся за слабую надежду, что их родные все еще живы. Их мужья не вернулись с фронта. Однако официально они не были объявлены погибшими. Они исчезли без следа, пропали без вести. Явный парадокс контраста между драматичностью кинокадра и красотой рисунка разрешается в личной истории художника, советского диссидента, на себе испытавшего жестокую драму эпохи.
Из интервью с Наумом Медовым, 2020 #3
Экспрессивная живопись поверх портретов на бумаге стала формой со-переживания матерям и семьям пропавших без вести и их вечному ожиданию.
Прошло тридцать пять лет, и цветы смогли зацвести вновь. Пришло время рассказывать новые истории, и Наум Медовой рассказал их, сохранив лиризм и хрупкое равновесие между прошлым, которое не должно быть забыто, и эфемерностью (и красотой) самой жизни. Несмотря на травмы прошлого, жизнь все равно продолжается.
В 2017-2019 Наум Медовой и Никита Шохов провели съемки в Нью-Йорке, Москве и Берлине и соединили современность и историю
Из интервью с Наумом Медовым, 2020 #4
После двух лет работы в коллаборации с видеохудожником Никитой Шоховым и саунд-художником Олегом Макаровым новое прочтение темы будет представлена зрителям в виде 12-канальной видеоинсталляции весной 2021 года.
Москва, 2017
Как человек проживший полжизни в России и полжизни в США, автор проекта уверен, что за мир во всем мире после той войны мы обязаны сотрудничеству между странами, и об этом стоит помнить сегодня.
Nikita Shokhov
Nikita Shokhov works with immersive environments, video, and photography, graduated from California University of the Arts, University of Virginia, Rodchenko School. Shokhov's works have been exhibited at the Multimedia Art Museum, the Moscow Museum of Modern Art, the Watermill Center in New York, the GRAD gallery in London, at the fifth Photoquai biennale of photography in Paris, and the VI Moscow Biennale of Contemporary Art.
Oleg Makarov
Oleg Makarov explores algorithms for the interaction of sound, motion, and video in interactive graphic programming systems. Often participant in experimental music and contemporary art festivals: International Rostrum of Electroacoustic Music (Italy), Avantart fest (Poland), Synthese (France), Musica Viva (Portugal), MUSICACOUSTICA (China), as well as in Russia ART-PLANT, GOGOLFEST, MIGZ, CYBERFEST, Archstoyanie.
Как заметил куратор проекта Антонио Джеуза, молодые художники усвоили главный урок, который способно преподать творчество Медового: искусство становится истинно современным, только когда оно не замирает перед взглядом зрителя, но продолжает идти дальше и достигает души.
4
Издательством SKIRA при поддержке Salamatina Gallery была издана книга NAUM MEDOVOY: LAST MARCH с графикой Наума медового и текстами Джона Каумана.
Наум Медовой на Центральном вокзале, Нью Йорк, 2018
ПОСЛЕДНИЙ МАРШ

10-кананальное видео, 5-канальный звук, 27 минут

2021
НАУМ МЕДОВОЙ автор проекта
НИКИТА ШОХОВ видеохудожник
ОЛЕГ МАКАРОВ композитор
АНТОНИО ДЖЕУЗА куратор
АННА ЕВТЮГИНА куратор, продюсер
ОКСАНА САЛАМАТИНА галерист, продюсер
ОКСАНА КОТОВА менеджер
КАТЯ РОМАНОВА R&D иммерсивной инсталляции
КАТЯ СЕЛЕНКИНА сканирование 35 мм пленки
МАРИЯ ЖУК директор по коммуникациям

съемочная группа в Берлине
НИКИТА ПАВЛОВ, КОНСТАНТИН ФЕРДМАН

съемочные группы в Москве
АННА КОРТЮКОВА, АРТЁМ ГО, ВИКТОРИЯ ЧЕРНЯВСКАЯ, КИРИЛЛ ПРОСКУРЯКОВ, ФЕДОР ГЕРЛЕЙН, ДЕНИС СПИРИДОНОВ, ВАСИЛИЙ СУМИН

перформер на улицах Москвы

ТАРАС БУРНАШЕВ

съемочные группы в Нью-Йорке
АЛЕКСЕЙ КУРБАТОВ, НИКИТА ШОХОВ, АННА ЕВТЮГИНА, НАУМ МЕДОВОЙ

перформеры на улицах Нью-Йорка
КЕЙТ ЭБЕРШТАДТ, КЭТИ ПИНКЕ

съемка цветов
АЛЕКСЕЙ КУРБАТОВ, НИКИТА ШОХОВ, КОНСТАНТИН ЛЮБИМОВ, АННА ЕВТЮГИНА

женские перформансы
НАТАЛЬЯ ОБЕЛЬЧАК хореограф

перформеры
НАТАЛЬЯ ЖУКОВА, АЛИНА ГУЖВА, ЮЛИЯ ВВЕДЕНСКАЯ, АСЯ АШМАН, СОФЬЯ ЗАИКА
АННА СМИРНОВА художник по костюмам
АЛЕКСАНДРА ЗИНЧЕНКО художник-постановщик
АННА КОРТЮКОВА оператор, свет
ВЕРА БАРАТОВА визажист
КИРИЛЛ ВДОВИН стилист
МАКСИМ МИХЕЕВ фокус-пуллер

партнеры
ЕЛЬЦИН ЦЕНТР, ШКОЛА РОДЧЕНКО, РЕНТАФОТО,
DU-ALL CAMERA, ГОСФИЛЬМОФОНД, NET-FILM.RU

© 2021 All Rights Reserves
Facebook |Facebook | ipureland
Made on
Tilda